En el pasado Madrid Indie Film Festival (Madriff) celebrado en Diciembre ,CAT-PUCCINO, la animación de Jara García de Viedma, Claudia «Shuangshuang» Yu, Misha Navarro Castellano, Victoria Meltzer Marina, Gloria Battaglia Galán & Irene García Menéndez se llevaron el premio a mejor animación.
Aquí os dejamos un video para que podáis verlo y a continuación una entrevista con todo el quipo que lo ha llevado a cabo.
¿De dónde nace la idea para la temática de la animación?
Nos apetecía hacer una idea sencilla, adorable, divertida y con una paleta de colores atractiva (colores pasteles y saturados) ya que queríamos poder pasárnoslo bien y terminar el corto en plazo. La idea inicial, que fue creada por Claudia Yu, la escogimos en un proceso de lluvia y eliminación de ideas/pitches como con los proyectos en U-tad, cada una presentando una idea distinta, y esta fue la que tuvo más votos – a todo el mundo nos apetecía hacer un corto mono y divertido.
¿Hay influencias de otras obras o artistas?
¡Claro que sí! Desde la concepción de la idea, se quiso incluir animaciones de transformaciones (en nuestro corto, de persona a gato) y diseños atractivos de comida, algo que claramente está inspirado por el Studio Ghibli. Para la estética sacamos inspiración de Bee and Puppycat, Midnight Gospel, y el estilo de algunos proyectos de Hanna Barbera. El estilo principal igualmente sigue siendo el de nuestra directora de arte, Victoria Meltzer, que diseñó los personajes y la mayoría de props.
¿Cuánto tiempo os ha llevado hacer todo el proceso? desde la idea inicial hasta la finalización del corto
Nos dieron el premio en diciembre, pero no empezamos hasta enero. Estuvimos trabajando hasta junio – los meses iniciales fueron mucho más relajados, con deadlines como referencia pero no mucha exigencia de terminar trabajo rápido. Los últimos dos o tres meses fueron todo lo contrario – intentando terminar todo el trabajo posible ya que se acercaba la fecha.
Sabíamos que teníamos poco tiempo, por lo que por ejemplo decidimos no hacer clean-up de la animación y usar el tie down como línea final. También pedimos ayuda a algunos compañeros y amigos para animar algunos planos con especial mimo mientras nosotras seguíamos intentando terminar todo lo posible en el menor tiempo posible, aunque nos habría gustado poder contar con más de ellos.
En resumen, fueron alrededor de cinco o seis meses, aunque con unos ritmos de trabajo muy variados e irregulares.
¿Qué consideráis que ha sido lo más complicado del proyecto?
El tiempo sobre todo. Al haber terminado ya la universidad, cada una tenía sus propias responsabilidades y distinta disponibilidad. Sin embargo eso no fue lo más complicado, aunque lo quería mencionar – lo más difícil fue terminar en plazo y concentrar todo el trabajo que teníamos repartido para un año en prácticamente la mitad de tiempo.
De la idea inicial al producto final, ¿ha cambiado mucho lo que teníais en mente en un principio?
El producto final refleja bastante bien la idea inicial. Simplemente por restricciones de tiempo, duración del corto y presupuesto, hay partes que se tuvieron que recortar bastante. Principalmente se simplificó bastante la parte del escape y persecución de la protagonista. Hubiera molado mucho que el cat café fuese más grande para que la secuencia fuese más larga y así poder jugar más con los movimientos de cámara. Nos hubiera encantado probar a hacer planos donde la niña (convertida en gato a mitad de camino) pasase por debajo de sillas y mesas.
¿Qué consejos daríais a aquellos que están interesados en dedicarse a la animación?
Que estén abiertos de mente, ya que lo que uno se puede esperar de lo que es estudiar animación luego puede ser bastante diferente (tanto en lo bueno como en lo malo), y que en algunas cosas, si quieres profundizar, es conveniente dedicarle horas en tu tiempo libre a lo que creas que te guste más o pueda ser tu especialidad.
También hay que estar abiertos a probar diferentes opciones tras la graduación. A lo mejor uno entra en la industria por un departamento diferente al deseado. ¡Y no tiene nada de malo! Te permitiría conocer a gente e igualmente estarías en un ambiente artístico. Serían experiencias valiosas.
Y añadir que los proyectos en general, ya sean proyectos personales, con vuestros amigos, o lo que sea, son cosas que os va a acabar dando muchísima experiencia. Crear una idea entretenida e intentar hacer un pequeño cómic, o un corto facilito, siempre son formas excelentes de practicar y aprender, al final casi sin darte cuenta. Al terminar nuestro primer corto ya veíamos lo lejos que habíamos llegado, y al hacer este segundo vimos la gran diferencia que había en nuestro nivel personal al empezar. El sentirse bloqueado antes de empezar un proyecto porque uno no tiene suficiente nivel es normal, pero hay que pensar al revés – ¡hacer el proyecto es lo que hará que mejores! Mejor algo hecho que una idea que nunca te atreves a hacer.
¡Y mucha paciencia con los trabajos en grupo!
¿Cómo valoraríais vuestra estancia en U-tad durante estos años?
Ciertos profesores y compañeros de clase fueron increíbles – también toda la experiencia de hacer el corto nos ha servido para hacer este segundo corto, y todo el equipo nos conocemos gracias a que éramos estudiantes juntas en la U-Tad.
Seguimos sosteniendo que lo que más nos enseñó fue el corto, en todos los sentidos. Aprendimos a animar, a usar shotgun, a organizarnos, a hacer todos los pasos de la pipeline, a aplicar técnicas que ya habíamos aprendido o a también aprender cosas nuevas. ¡No tengáis miedo en empezar esa idea que os está rondando por la cabeza!
Si queréis saber más sobre las creadoras, aquí os dejamos sus perfiles de linkedin
Jara – https://www.linkedin.com/in/jaragdv/
Claudia – https://www.linkedin.com/in/clauyu/
Gloria – https://www.linkedin.com/in/gloria-battaglia-galan/
Viki – https://www.linkedin.com/in/victoria-meltzer-77b8a4206/
Misha – https://www.linkedin.com/in/misha-castellano/
Irene – https://www.linkedin.com/in/draileart/
Y si tú también quieres dedicarte al mundo de la animación, echa un vistazo a nuestras titulaciones.
