Los métodos de producción están cambiando hacia tecnologías en tiempo real (RT) y enfoques interactivos, inmersivos y programables. Esto requiere una nueva generación de artistas flexibles, creativos y con conocimientos técnicos, capaces de desarrollar contenido, resolver problemas y crear herramientas para distintas plataformas.

Los artistas técnicos (Technical Artists) facilitan el trabajo de los artistas. Desarrollan los motores de los juegos para que funcionen de la mejor manera posible para quienes crean el arte. Si un artista quiere crear algo complejo, los Technical Artists determinan si es posible desde un punto de vista técnico y buscan la mejor forma de hacerlo. Actúan como un puente entre los artistas y los programadores.

• Apoyar a los demás: atender las necesidades del departamento de arte y asegurarse de que los artistas tengan las herramientas que necesitan para hacer su trabajo.
• Resolución de problemas: detectar posibles inconvenientes y encontrar soluciones a los problemas relacionados con el arte.
• Programación: diagnosticar problemas de software, comprender los motores de juego, los flujos de trabajo y el renderizado gráfico, y desarrollarlos para que funcionen de manera más eficiente.
• Comunicación: escuchar a los artistas y programadores, y explicar o redactar informes claros.
• Arte: comprender cada una de las principales disciplinas artísticas. Los artistas técnicos no pueden ofrecer soporte ni crear herramientas si no entienden el proceso.

• Los Technical Artists trabajan con el director de arte y con el equipo de programación. Son el primer punto de contacto para resolver los problemas técnicos que encuentran los demás artistas.

• Los artistas de VFX añaden el boom, el bang, el crash y el wow a los videojuegos. Crean todo lo que se mueve y no es un personaje ni un objeto. Diseñan polvo, agua, explosiones y superpoderes. Los artistas de VFX utilizan software de arte digital junto con conocimientos de arte tradicional para crear efectos realistas que pueden ser impactantes, como un tornado, o sutiles, como nubes moviéndose lentamente.

• • Arte: comprender la composición, el color, la textura y la luz, y saber cómo estos elementos funcionan juntos.
  • Física y matemáticas avanzadas: entender cómo se comportan elementos como el agua, la luz y el polvo en diferentes condiciones.
  • Uso de software y motores de juego: crear arte utilizando diversos programas y paquetes de software de simulación física, conocer las capacidades técnicas del motor del juego y las últimas tecnologías y técnicas disponibles.
  • Colaboración: trabajar con otros artistas, compartir la visión con los diseñadores y desarrolladores de videojuegos.
  • Gestión del tiempo: trabajar en proyectos con plazos ajustados y saber priorizar tareas. Los efectos visuales suelen ser costosos, por lo que es importante saber cómo trabajar dentro del presupuesto.

Los artistas de VFX trabajan con todos los demás miembros del departamento de arte: el artista de concept, el artista de modelado, el artista de texturas, entre otros. Por lo general, reportan al director de arte.

Sí. Adquirirás habilidades transferibles que te permitirán trabajar y apoyar equipos tanto en funciones técnicas como artísticas, en distintos entornos de producción en tiempo real y gráficos, como la Realidad Virtual (VR) y la Producción Virtual.

Hasta la fase de inicios de los proyectos (mediados de enero) el máster sí es compatible con el trabajo. Una vez empezados los proyectos no recomendamos trabajar para así poder asumir un compromiso total con el proyecto y con las clases.

Las clases del máster empiezan en octubre y terminan en mayo/junio. La fase de los proyectos empieza a mediados de enero y termina en octubre. En total la experiencia del máster en Game Design tiene una duración de 1 año.

Sí: usarás motores como Unreal Engine, trabajarás con Blueprints, sistemas de partículas (por ejemplo Niagara), herramientas procedurales (como Houdini) y optimización / profiling para tiempo real.