Aprende de quien ha trabajado en un GOTY
No es solo modelar personajes. Es hacer que funcionen dentro de un juego.
Un character artist en videojuegos no trabaja igual que en animación. Aquí todo pasa por el rendimiento, el motor, la jugabilidad y las limitaciones técnicas.
¿Qué nivel de detalle puedes permitirte? ¿Cómo afecta el rigging a tu modelado?
¿Qué decisiones cambian cuando el personaje tiene que funcionar en tiempo real?
En esta masterclass online verás cómo se construye un personaje dentro de la industria del videojuego, qué herramientas se utilizan y cómo es el flujo de trabajo real dentro de un estudio.
También entenderás qué cambia frente a animación y por qué elegir un camino u otro no es solo cuestión de estilo, sino de cómo quieres trabajar.
Sobre la ponente
Ana Sánchez
Senior 3D Artist en GRIP Studios | Directora del Máster en Character y Creature Art para Videojuegos en U-tad
Artista 3D especializada en personajes, con más de 10 años de experiencia en la industria del videojuego. Ha trabajado en estudios como LabCave Games y Stage Clear Studios , donde llegó a ser Directora de Arte. Y participado en títulos como The Last Kids on Earth and the Staff of Doom, Ryan’s Rescue Squad e Islanders: New Shores, además de colaborar como freelance en proyectos como Star Trek Prodigy: Supernova.
Formó parte del equipo de Batman: Arkham Shadow (META), ganador del GOTY a Mejor Juego VR 2024. Actualmente participa en proyectos AAA como Tomb Raider, Mafia, Indiana Jones y Civilization VII.
¿Qué vas a aprender en esta masterclass?
✔ Qué hace realmente un character artist en videojuegos
✔ Diferencias clave entre trabajar en videojuegos y en animación
✔ Qué herramientas y software se utilizan en producción
✔ Cómo es el flujo de trabajo dentro de un estudio
✔ Qué habilidades necesitas para especializarte en este rol y qué buscan las empresas a la hora de contratar.
